Teatro Dramático Estatal de Azerbaiyán de Iravan (1880–1949)
El teatro de Iravan de Azerbaiyán ocupa un lugar especial en la historia de nuestro arte escénico nacional. Es necesario presentar y estudiar el teatro de Iravan, que tiene su propia forma de creatividad y estilo y atraviesa un proceso complejo y contradictorio en dos etapas. La primera etapa de la creación teatral está relacionada con la actividad amateur. La segunda etapa estuvo determinada por el proceso creativo del colectivo como Teatro Dramático de Azerbaiyán del Estado de Iravan.
La ciudad de Iravan, que alguna vez fue el centro del kanato azerbaiyano del mismo nombre, fue uno de los principales centros culturales de los azerbaiyanos en el siglo XIX. En la década de 1870 se abrieron escuelas de idioma turco-ruso en la ciudad. De vez en cuando se celebraban tertulias de poesía y arte y veladas musicales. En los días festivos de Novruz, Kurban y Ramadán se realizaron representaciones en plazas, “Kosa-kosa”, “Garavali” y varios juegos ceremoniales.
A principios de 1882, el profesor del gimnasio de la ciudad de Iravan, Mashadi Ismayil, un conocido educador, preparó con sus alumnos la obra de Vasag Madatov «La codicia gana al enemigo». Con esto se sentaron las bases del teatro profesional azerbaiyano en Iravan. La pieza se representó por segunda vez el 2 de abril de 1882 con nuevos intérpretes. Mizra Khalil Hajiyev (Mammadgulu), Rustamkhan Abbasgulukhanov (Fateli Mirza) y Mashadi Ismayil (Haji Faraj) desempeñaron los papeles principales. Ambos acontecimientos fueron reconocidos como acontecimientos importantes en la vida cultural de Iravan, y muchos intelectuales se unieron a este proceso de iluminación. Mashadi Ismayil fue el primero en no olvidar el proceso teatral, y el 10 de marzo de 1883 representó la obra didáctica en un acto «El matrimonio reacio» de Rzayev, residente de Iravan. Dos años más tarde, Firudin Bey Kocherli, un destacado educador, profesor del seminario de la ciudad de Iravan, comenzó a trabajar duro para revivir aún más el proceso teatral. Gracias a su dedicación se han reunido los amantes del teatro. Consiguieron mostrar al público la comedia de Mirza Fatali Akhundzade «Monsieur Jordan y el derviche Mastali Shah».
“El visir de Lankaran Khan” de Mirza Fatali Akhundzade (21 de marzo de 1888), “Monsieur Jordan y el derviche Mastali Shah” (4 de abril de 1890), “Haji Kara” (20 de octubre de 1894) fueron representadas por amantes del teatro de Iravan bajo la dirección de Firudin Bey Kocherli. , “El matrimonio reacio” de Rzayev (17 de febrero de 1890), “La codicia gana a un enemigo” de Vasag Madatov (10 de mayo de 1892), “Girt-Girt” (30 de noviembre de 1893), Sultanmajid se escenificó “Dursunali y Ballibadi” de Ganizade (7 de marzo de 1895). Los nobles intelectuales de la ciudad, Tekinskis, Gaziyevs, Iravanskis, Panah Khan Makinski, brindaron un estrecho apoyo moral y material al proceso teatral que se estaba fortaleciendo gradualmente.
Yunis Nuri, que apareció en escena por primera vez en 1897 y pronto pudo demostrar su talento, tomó el liderazgo como director y actor a partir de 1890 y logró revivir aún más el teatro profesional, representando durante todo el año más obras que antes. Panah Khan Makinski organizó representaciones en su palacio para proteger a los amantes del escenario de la superstición y las travesuras de la ignorancia. A principios del siglo XX, también se representaban representaciones teatrales en los edificios teatrales de la «Reunión pública» (también llamado «Club de intelectuales») y de los hermanos Janpoladov. En el grupo, que ya había formado una cierta unidad, estaban actores aficionados como Huseyn Salmanov, Mammadaga Shahtakhtli (Shahtahtinski), Rza Sheikhzadeh, Mirza Mustafa Rajabov, Asaf Bey Shafibeyov, Karim Ahmadov, Ali Mazhun Akbarov y Mir Abbas.
En los años 1900–1917, el teatro azerbaiyano en Iravan logró grandes logros en términos de actuaciones de actores, obras de dirección y composición de repertorio. Durante estos años, los miembros de varias compañías teatrales de Bakú unieron fuerzas y realizaron giras por diferentes ciudades del Cáucaso, incluida Iravan. Las giras de Huseyn Arablinski, Abulfat Vali, Sidgi Ruhulla, Mirzaga Aliyev, Jalil Bagdadbeyov y el compositor Zulfugar Bey Hajibeyli en Iravan alentaron a los entusiastas locales a trabajar con más entusiasmo y adquirir nuevas cualidades profesionales.
Fue durante ese período que el repertorio de los amantes del teatro de Iravan se expandió en riqueza y variedad de géneros. El repertorio incluye «Nadir Shah» de Nariman Narimanov, «Judíos» de Yevgeni Chirkov, «El médico violento» de Jean Baptiste Moliere, «Molla Ibrahimkhalil el alquimista» de Mirza Fatali Akhundzade (1910. Director Yunis Nuri), «La alianza colapsada» de Abdurrahim Bey Hagverdiev (25 de julio de 1910. Director Huseyn Arablinski), «Unfortunate Young Man» (4 de febrero de 1911. Director Yunis Nuri), «Tragedy-Fakhreddin» de Najaf Bey Vazirov (10 de mayo de 1911. Director Sidgi Ruhulla), «Zulfugar Bey Hajibeyov» Un joven de cincuenta años» (22 de noviembre de 1912. El director es el propio autor), «¿Quién tiene la culpa?» de Alexander Ostrovski. (25 de julio de 1913. Director Yunis Nuri), «Mashadi Ibad» de Uzeyir Hajibeyli (19 de agosto de 1916. Director Rza Sheykhzadeh) jugó un papel importante en las interesantes obras que fueron bien recibidas por los amantes del teatro. A diferencia de Bakú y Tbilisi, la niña azerbaiyana apareció antes en Iravan. Tamara, la hija del carnicero Asad, interpretó el papel de Gulchohra en la opereta de Uzeyir Hajibeyli «Arshin Mal Alan», estrenada en 1916. Esto fue un gran coraje y un sacrificio incomparable para esa época.
Los años 1918–1927 son una etapa importante en la actividad del teatro de Iravan como un período separado en términos de formación de características interesantes, valiosas y profesionales con realidades estéticas. Obras famosas representadas a principios del siglo XX han sido preparadas nuevamente para su representación y en estructuras más perfectas. Al mismo tiempo, el repertorio incluye “Sheyda” de Huseyn Javid (18 de marzo de 1926) en la producción de Yunis Nuri, “Demirchi Gave” de Shamseddin Sami (7 de junio de 1924), “Olular” de Jalil Mammadguluzade (20 de julio de 1924). Un lugar importante ocuparon las representaciones de “La bruja de hadas” de Abdurrahim Bey Hagverdiev, en la producción de Bagir Jabbarzade (30 de agosto de 1924), y “Asli y Karam” de Uzeyir Hajibeyli (10 de mayo de 1927). Además de Iravan, el grupo teatral también actuó en los distritos de Zangezur, Goycha, Vedibasar y Ulukhanli, que son las antiguas tierras ancestrales de los azerbaiyanos. El 15 de marzo de 1928, el gobierno tomó la decisión sobre el establecimiento del Teatro Estatal Turco en Iravan. La labor de organización estuvo a cargo de Yunis Nuri, artista experimentada y abnegada defensora de nuestro arte escénico nacional. El núcleo del grupo estaba formado por aficionados locales, y en el colectivo participaron jóvenes expertos de varios teatros de Bakú y graduados de la Escuela Estatal de Teatro de Azerbaiyán en Bakú.
La comedia “Zoren tabib” del dramaturgo francés Jean-Baptiste Moliere fue elegida para el inicio de actividades del Teatro Dramático Estatal de Azerbaiyán de Iravan como centro artístico institucional. La primera representación de la comedia dirigida por Yunis Nuri se estrenó el 14 de abril de 1928. Con esto comenzó la segunda etapa, artística y estéticamente más importante, de la creación del Teatro de Iravan de Azerbaiyán.
Durante diez años, el teatro acogió “Aydin” de Jafar Jabbarli (14 de agosto de 1928), “Sevil” (16 de diciembre de 1929), “Almaz” (14 de noviembre de 1934), “Yashar” (1934), “En 1905” (13 de mayo de 1935), “La novia de fuego” (1936), traducida “Pepo” (31 de enero de 1930), “Inga” de Anatoli Glebov (bajo el título “Thin. 7 de noviembre de 1930), “Honor” de Alexander Shirvanzade (25 de diciembre de 1934), “Platón Krechet” soviético de Alexander Korneychuk y “Ataque” de Boris Lavrenyov en interesantes producciones. Ashraf Yusifzade (Dovlat Bey) en “Aydin”, Hamid Ibrahimov (Aydin), Ali Zeynalov (Elkhan) en “La novia del fuego”, Yunis Nuri (Allahverdi) en “1905”, Jamil Aliyev (Niyaz) en “Yashar”. Las obras de Gafar Hagg (Babakishi) en “Sevil”, Khadija Ismayilova (Ince) en “Ince”, Ismayil Dagestanli (Rustam) y Ali Zeynalov (Seyran) en “Namus” son recordadas por su alto nivel artístico. Varias producciones del director Yusif Yulduz, invitado desde Bakú, reforzaron la tendencia del teatro hacia el monumentalismo.
En 1938–1947, el Teatro Dramático Estatal de Azerbaiyán de Iravan fortaleció aún más sus hábitos profesionales y amplió la búsqueda de estilo y forma de la dirección nacional. En el teatro, Ali Shahsabahli, que vino de Tiflis, y Bakhshi Qalandarli, que recibió su educación profesional en San Petersburgo, reforzaron las líneas de estilo romántico y realista del centro de arte mediante estructuras interesantes y lograron la rica interpretación de los actores. . La victoria artística del teatro fue el drama “En 1905” (14 de febrero de 1935), dirigido por Bakhshi Galandarli. Después de eso, ese mismo año, el teatro recibió el nombre de Jafar Jabbarli.
La representación de la tragedia de William Shakespeare “Otelo” (1944), dirigida por Ali Shahsabakhli, desempeñó el papel de una exitosa etapa en la creatividad del teatro. Ali Zeynalov (Otelo) y Abbasgulu Taghiyev (Yago) interpretaron a los personajes principales de la obra. Durante este período, el teatro mostró al público una serie de obras previamente representadas en producciones repetidas. Al mismo tiempo, nuevas obras ocuparon un lugar importante en el repertorio. “Haji Kara” del colectivo Mirza Fatali Akhundzade (Haji Kara – Ahmed Safayi y Yunis Nuri), comedias de “bodas” de Sabit Rahman, “Vagif” de Samad Vurgun (Vagif Ali – Zeynalov, Gajar – Ali Shahsabahli, Ibrahim Khan – Mammadbagir Karakhanov), Suleyman Los dramas heroicos “Runaway Prophet” de Rustam, “Fairy Witch” de Abdurrahim Bey Hagverdiyev, las tragedias “The Dead” de Jalil Mammadguluzade (en una estructura nueva y artísticamente más perfecta) y el drama “Hayat” de Mirza Ibrahimov sobre un tema contemporáneo han logrado un gran éxito artístico. . Las representaciones de “Anzor” de Sandro Shanshiashvili, “El caballero tacaño” de Alexander Pushkin, “Culprios inocentes” de Alexander Ostrovski ”George Danden” de Jean Baptiste Moliere han enriquecido el género y el estilo del teatro.
Aunque el teatro es un teatro de arte dramático, las operetas «Arshin Mal Alan» de Uzeyir Hajibeyli, «Mashadi Ibad», «Leyli y Majnun», «Asli y Karam», «Ashiq Garib» de Zulfugar Bey Hajibeyli, «Shah Ismail» de Muslim Magomayev mostró al público en las estructuras. El Teatro Estatal de Azerbaiyán de Iravan se trasladó al distrito de Basarkecher en 1948 como resultado de las presiones masivas contra los azerbaiyanos en Armenia. El teatro, que adoptó un principio de negocio autofinanciado, se cerró a principios de 1949 debido a dificultades financieras.
En ese momento, Yunis Nuri, Mammadbagir Karakhanov, Ali Shahsabahli, Jamil Aliyev, Abbasgulu Taghiyev, Shavket Aliyeva, Aziz Suleymanov, Gazanfar Malikov, Naiba Aliyeva, Roza Huseynova, Zuleykha Babayeva, Mammadrza Ganizade, Khadija Ismayilova, Huseyin Araboglu, Asaf Alikhanov, Asgar – trabajaron actores y actrices competentes, profesionales y exitosos como Rahimov, Gulzar Rahimova, Midhad Rasulzadeh, Isfandiyar Huseynov, Nubar Alikhanova. Ismayil Daguestanli, Kazim Ziya, Ali Zeynalov, Ashraf Yusifzadeh, Ayyub Hagverdiyev, que han recibido los títulos honoríficos de “Artista del Pueblo de la URSS”, “Artista del Pueblo de la República de Azerbaiyán”, “Trabajador de Arte de Honor”, “Artista de Honor de la República de Azerbaiyán”, Artista”, continuando su creatividad en los teatros de Bakú, Ganyá, Najicheván. , Ashraf Guliyev, Ataya Aliyeva, Gafar Haggi, Ibrahim Huseynov (Shunasi), Hasan Agayev, Imamverdi Bagirov, así como los conocidos actores Mammadsadiq Nuriyev, Kamal Gubushov. , Zakir Shalibazov trabajó como actor en el teatro de Iravan en diferentes años.
El artista Rahim Mammadov diseñó las representaciones en el teatro y Eyvaz Eyvazov, director de la orquesta, proporcionó la música. En los años 1928–1934, el Teatro Estatal de Iraván de Azerbaiyán funcionó en el semisótano cerca de la plaza principal de la ciudad. Desde 1935, presenta sus obras una vez por semana en el edificio del Teatro Estatal de Comedia Musical de Iravan. Bakhshi Qalandarli, uno de los principales artistas del teatro, recibió el título de «Artista de honor», Yunis Nuri, Ali Zeynalov, Mammadbagir Karakhanov, Ali Shahsabahli, Jamil Aliyev «Artista de honor».
Teatro Dramático Estatal de Azerbaiyán de Iravan (1967–2004)
En 1966, por iniciativa de Yunis Rzayev, Gasham Aslanov, Israfil Mammadov, Akbar Yerevanli, Sabir Rizayev, entre los intelectuales que vivían en Iravan, se planteó ante el gobierno armenio la cuestión de restaurar el Teatro Estatal de Iravan. La República de Azerbaiyán apoyó ese entusiasta llamamiento patriótico. En febrero de 1967, los estudiantes de la facultad de actuación del Instituto Estatal de Teatro de Azerbaiyán fueron enviados a Iravan para restaurar el teatro junto con su profesor de arte Nasir Sadiqzade. Los jóvenes devotos comenzaron los intensos ensayos del drama “Sevil” de Jafar Jabbarli. En la compañía fueron aceptados los artistas experimentados de los amantes del teatro local Jamil Aliyev, Abbasgulu Tagiyev, los jóvenes talentosos Elmira Ismayilova, Raya Gafarova y Samad Abbasov. Al teatro de Iravan fueron invitados Tariyel Gasimov, Aydin Shahsuvarov del teatro Najicheván, Zemfira Aliyeva, Nisa Aliyeva del teatro Ganyá, Zarnishan Fataliyeva, Tamilla Abdullayeva y Zemfira Sadygova de Bakú. El Teatro Dramático Estatal de Iravan, que lleva el nombre de Jafar Jabbarli, abrió sus telones el 28 de abril de 1967 con la obra “Sevil”. Ha comenzado la segunda vida del restaurado centro de arte. La actuación de “Sevil” estuvo a cargo de Nasir Sadigzade. Los papeles principales fueron desempeñados por Zarnishan Fataliyeva (Sevil), Tariyel Gasimov (Balash), Zemfira Aliyeva (Gulush).
Poco después de la inauguración del teatro, Nasir Sadiqzade regresó a Bakú. Tofig Agayev, recién graduado en el Instituto Estatal de Teatro de Azerbaiyán, asumió la presidencia del teatro. Su primer trabajo en el equipo fue la producción de la comedia de Sabit Rahman “Aligulu se casará”. Los papeles principales en la obra son Aydin Shahsuvarov (Aligulu), Nisa Rzayeva (Govhar), Raya Gafarova Gumral), Shamil Demirchiyev (Khalil), Tariyel Gasimov (Rovshan), Zarnishan Fataliyeva (Yasamen), Sara Aliyeva (Humay), Vidadi Aliyev. (Kamal), actuaron Zemfira Sadigzade (Saadat). En el teatro se representó la comedia de Najaf Bey Vazirov “Salimos de la lluvia, caímos bajo la lluvia” (director estructural Tariyel Gasimov, artista Jabbar Guliyev) en una estructura interesante. Rahim Rajabov (Haji Gambar), Raya Gafarova (Yeter), Tariyel Gasimov (Jabi), Zulfugar Abbasov (Ashraf Bey), Huseyn Ismayilov (Gidi Kirva), Jahid Hilaloglu (Mayor Khudaverdi) desempeñaron los papeles principales en la obra. El Teatro Dramático Estatal de Iravan, que declaró su plataforma creativa dramática realista con las representaciones “Sevil”, “Salimos de la lluvia, caímos bajo la lluvia» y «Aligulu se casa”, ingresó recientemente a nuestro arte escénico nacional con el drama “Sensiz” de Shikhali Gurbanov (25 de diciembre de 1968. Director fundador Tofig Agayev), también demostró que es capaz de un estilo lírico-psicológico que da pasos exitosos.
Poco a poco, el estilo lírico-psicológico se fue formando y determinó los principios estéticos fundamentales de la faceta creativa del teatro. En la unión de estos dos estilos, el teatro de Iravan, que define sus rasgos poéticos, “Mashadi Ibad” de Uzeyir Hajibeyli (2 de marzo de 1970. Director fundador Tofig Agayev), «Arshin Mal Alan» (20 de mayo de 1981), el dramaturgo Sabit “Hijran” de Rahman y el compositor Emin Sabitoglu (9 de diciembre de 1985), “¿De quién es la boda?” del dramaturgo Maharram Alizade y del compositor Agasi Mashadibeyov. (24 de febrero de 1972), pudo adquirir cierta competencia interpretando la opereta “Suegra” (10 de febrero de 1975) del compositor Zakir Bagirov con el dramaturgo Majid Shamkhalov.
Tras la restauración del Teatro Dramático Estatal de Azerbaiyán de Iravan, su creatividad se dividió en dos etapas: su actividad en la ciudad que lleva su nombre (1967–1988); Después del brutal genocidio cometido por los armenios contra los turcos azeríes, el teatro abandonó Iravan y se trasladó a Bakú, un nuevo período de creatividad (desde 1989 hasta la actualidad). Tofig Agayev trabajó exitosamente en la formación del teatro de Iravan en la dirección de un nuevo estilo, enriqueció los medios de expresión estética de la compañía y llevó a cabo búsquedas efectivas. Dejó la dirección en 1970 a raíz de conflictos dentro del teatro. El teatro funcionó sin director en jefe hasta 1977. En 1973–1974, el antiguo director de escena Bakhshi asumió la dirección creativa del teatro Galandarli, pero no pudo superar el estancamiento del colectivo.
Ante la insistencia de las fuerzas sanas del teatro, Tofig Agayev regresó a su teatro natal después de una pausa de siete años. El director, que presta especial atención a la elegancia de las formas, la variedad de géneros y la riqueza del repertorio, pudo crear con sus elaboradas estructuras una oportunidad para actuaciones poderosas de actores en la creatividad del teatro de Iravan. «Nasreddin» de Yusif Azimzade (25 de diciembre de 1968), traducido «Baghdasar Dayi» (9 de marzo de 1969), «¿Para qué vives?» de Imran Gasimov y Hasan Seyidbeyli. (6 de diciembre de 1970), «Mi abuela se va a casar» de Huseyn Mukhtarov (10 de mayo de 1978), «Días de verano en la ciudad» de Anar (20 de mayo de 1979), «No confíes en los hombres» de Anatoli Safronov (30 de diciembre de 1980 ), «El decimotercer presidente» de Azad Abduli (26 de diciembre de 1982), «Un sirviente de dos amos» de Carlo Haldoni (30 de diciembre de 1983), «El visir de Lankaran Khan» de Mirza Fatali Akhundzadeh (15 de marzo de 1984) , «Monsieur Jordan y el derviche Mastali Shah», «El hombre que cayó de una estrella» de Karl Witlinker (11 de mayo de 1984), «Tribunal» de Aleksandr Makayonok (20 de febrero de 1986), «Familia de los Atayev» de Ilyas Efendiyev (mayo 5, 1987), las obras de teatro «Marido y mujer» de Mar Bayciyev (15 de febrero de 1988), a pesar de ciertas deficiencias, son las principales obras creativas del colectivo, aseguraron su éxito.
Durante el período de actividad de 1967–1988, el teatro de Iravan estuvo propenso a la búsqueda creativa. Para ello, el teatro invita periódicamente a directores jóvenes y experimentados, en cuya creatividad creen, de distintos centros artísticos de Azerbaiyán para preparar la obra.En este teatro aparecen Nasir Sadigzade “Elbrus se casa” de Georgi Khugayev (4 de mayo de 1972), “El amor inspira” de Hidayat (febrero de 1976), “Alovlar” de Zulfugar Abbasov del autor local Aziz Suleymanov (10 de noviembre de 1967), “Flores pálidas” de Jafar Jabbarli (10 de noviembre de 1968), “Haji Gambar” de Najaf Bey Vazirov (10 de diciembre de 1972), “Molla Ibrahimkhalil alquimista” de Hilal Hasanov Mirza Fatali Akhundzade (15 de noviembre de 1971), “Boda” de Sabit Rahman (24 de diciembre de 1974) ), “La segunda voz” del poeta y dramaturgo Bakhtiyar Vahabzade de Vali Babayev (25 de febrero de 1971), “La cadena de oro” de Agakishi Kazimov de Shamil Khurshud y Ashraf Hajiyev (10 de julio de 1978), “No me culpes” de Hidayat (mayo 14, 1981), “La vida no nos espera” de Nahid Hajizade (31 de mayo de 1982), “Hay una putyovka (viaje) a Bagdad” de Niyaz Sharifov Akram Aylisli (19 de marzo de 1979), “Siete chicos y una chica” de Vagif Sharifov Rovshan Agayev (7 de marzo de 1983), “In the Signatures” de Huseynaga Atakishiyev de Nariman Hasanzade (28 de abril de 1980). Dieron estructuras en géneros.
En 1978, con motivo del 50 aniversario del funcionamiento del teatro de Iravan con estatus estatal, Abbasgulu Taghiyev y Shamil Demirchiyev recibieron el título honorífico de «Artista de Honor de la República de Armenia», y el director del teatro, Hidayat Orujov, recibió el título honorífico de «Trabajador de Honor de la Cultura». En 1978, el Teatro Dramático de Azerbaiyán del Estado de Iravan realizó una gira por Bakú. Los actores Vidadi Aliyev, Tamilla Abdullayeva y Marietta Karimova recibieron el título honorífico de «Artista de Honor de la República de Azerbaiyán» por los logros artísticos del teatro aquí.
En 1967–1986, el teatro de Iravan estaba ubicado en el tercer piso de la escuela secundaria de la ciudad que lleva el nombre de Mirza Fatali Akhundzade. Sin embargo, como no era posible representar una obra aquí, el teatro realizó sus funciones en alquiler en el edificio del Teatro Dramático Estatal Ruso que lleva el nombre de Stanislavski. En las regiones habitadas por azerbaiyanos se presentan regularmente espectáculos itinerantes.
Como resultado de la brutalidad y la limpieza étnica cometidas por los nacionalistas armenios contra nuestros compatriotas en Azerbaiyán occidental desde 1988, el teatro, cuyas propiedades fueron confiscadas, fue deportado de Iravan con el pretexto de ser enviado de gira a la región de Neftchala. Sin embargo, el teatro, que muchas veces ha afrontado pruebas similares y no se ha desanimado, también esta vez ha demostrado su derecho a vivir y su capacidad. Durante este período, el colectivo reconstruyó en pocos años su templo, que quedó destruido hasta sus cimientos. Después de que el líder nacional Heydar Aliyev regresara al poder a petición del pueblo en 1993 y tomara las medidas necesarias, en 1995 logró que el Teatro de Iravan regresara por segunda vez al campo de la creatividad profesional en Azerbaiyán con estatus estatal. Desde entonces, se inició un nuevo proceso creativo serio en el teatro desplazado.
Gracias al arduo trabajo de devotos del arte como Elmira Ismayilova, Tamilla Abdullayeva y Vidadi Aliyev, el teatro pudo mantener su actividad e integridad ininterrumpidas hasta el año 2000.
Desde 2000 hasta hoy, con la gran atención del Gran Líder Heydar Aliyev y el Sr. Presidente Ilham Aliyev al teatro, el giro, el desarrollo dinámico y los éxitos alcanzados en el Teatro de Iravan fueron producto de las intensas y creativas búsquedas del equipo actual. Nuevas obras de construcción realizadas sobre las antiguas tradiciones del teatro, restauración del orden, fortalecimiento de la base material y técnica, acercamiento de jóvenes creativos talentosos al teatro, enriquecimiento del repertorio de acuerdo con el programa de actividades a largo plazo, V. Asadov, H. Atakishiyev, B. Osmanov, M. La participación de directores famosos y actores famosos como Farzalibayov, O. Gurbanov, F. Maharramov, G. Omar en la preparación de nuevas obras fue importante para revitalizar el proceso creativo.
Fuente:
Ilham Rahimli, Historia del teatro de Azerbaiyán (libro de texto) (Bakú: Chashioglu, 2004)
